易经古琴曲有哪些?
《易经》是中国古代一部阐述天地变化之道的经典著作,而古琴则是中国传统的拨弦乐器,据传最早的古琴曲是由孔子根据《易经》的原理所创作。
在古代,很多古琴曲都是根据《易经》的原理创作的,比如《周易》、《庄子》、《老子》等经典著作都有与古琴曲相关的内容。
一些古琴曲的命名也与《易经》有关,比如《梅花三弄》、《阳关三叠》、《平沙落雁》等。这些古琴曲表达了不同的意境和情感,如《梅花三弄》表现了梅花在寒冬中坚韧不拔的精神,《阳关三叠》表达了离别的悲伤和期盼,《平沙落雁》则表现了大自然的壮美和孤寂。
总之,古琴曲与《易经》之间有着密切的联系,两者共同构成了中国传统文化的重要组成部分。
孔子读易》为一首古琴曲,又名《读易》、《秋风读易》,由孔子韦编三绝的故事演变而来。琴曲可见于清代王元伯《治心斋琴学练要》,据说为清末青城山中皇观道士,琴学大家张合修(字孔山)所作,为琴曲之珍品。
张孔山,清代蜀派琴学大家。法名合修,号半髯子。自幼师从浙江琴家冯彤云先生学琴,得冯的真传,咸丰年间(1851~1861),他在四川青城山中为皇观道士,并传授琴艺,培养出很多琴学高手。张孔山对近代琴文化,起到了非常大的作用。
《易》是我国一部最古老而深邃的经典,被誉为「群经之首,大道之源」。《经解》中讲《易》之教使人「洁静精微而不贼」。认为读《易》让人心地纯净,心思精密,从而提高人的思想境界。《易经》每卦六爻,代表天、地、人三才之道,三才之道又各有阴阳、柔刚、仁义之分。彼此交错,互相迭用,构成了易卦的根本演变规律。
琴曲契合周易这种精神,全曲分为四段,乾坤定位、阴阳错综、刚柔相济、天人合一,琴音飘然洒脱,体现了虚无缥缈,人与自然融为一体的道家思想。曲意苍茫深沉,余音回响,表现的是孔子秋夜读《易》体道的情景。
与诸君分享曾成伟先生演奏的《孔子读易》。
川剧主要由昆腔什么组成?
川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。
川剧,是中国戏曲剧种之一,流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱,是川剧表演 艺术中重要的组成部分,是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。
川剧主要由高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术组成。
1、川剧俗称川戏,主要流行于中国西南地区川渝云贵四省市的汉族地区,是融汇高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。
2、川剧,是中国传统戏曲剧种之一,流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱,是川剧表演艺术中重要的组成部分,是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。川剧分小生,须生,旦,花脸,丑角5个行当,各行当均有自成体系的***程序,尤以“三小”,即小丑,小生,小旦的表演最具特色,在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造,能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。2006年5月20日,川剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
3、川剧的名称,始见于清末民初,当时叫川戏,后来统称川剧。这虽然只有八十多年,早在明代即有戏班在省内各地演出。川剧史家、艺术家们谈到川剧的源流沿革,还有追溯到晚唐“杂剧”、南宋“川杂剧”的,甚至有川剧高腔尚早于江西“弋阳腔”、清代蜀伶魏长生所唱秦腔系四川之“琴腔”种种不同的说法。足见川剧的历史,还是一个没有完全定论而尚待继续研究探讨的学术问题。
七弦琴多长?
七弦琴通长124.8厘米,有效弦长116.3厘米。
唐彩凤鸣岐七弦琴制作于唐***二年(714年),为“中华第一制琴师”四川雷威所斫,现藏于浙江省博物馆。
唐彩凤鸣岐七弦琴,为落霞式,通长124.8厘米,有效弦长116.3厘米,额宽16.3厘米,肩宽18.8厘米,尾宽12.5厘米,两肩之间最厚处厚度为5.4厘米,岳山高1.3厘米,厚0.9厘米,承露1.5厘米;造型古朴、典雅,背面有冰裂断和小流水断。龙池上方有“彩凤鸣岐”琴名,下为杨宗稷的三段鉴藏赞美铭,龙池腹腔内有正楷“******二年雷威制”题刻。
唐彩凤鸣岐七弦琴曾是定王府“行有恒堂”第一琴,又是九疑山人杨宗稷“半百琴斋”第一琴,并著录于《琴学丛书》中,又是“唐琴第一推雷公,蜀中九雷独称雄”的雷公琴。
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